Donnez vie aux œuvres d’art
grâce à l’animation 3D
L’animation 3D est un outil puissant pour sublimer et moderniser la présentation des œuvres exposées dans les musées et galeries d’art. Grâce à la modélisation et l’animation 3D, il devient possible d’explorer un objet sous tous ses angles, d’en révéler les moindres détails et d’offrir une expérience immersive au public.
Un exemple : Le fétiche en 3D
Dans ce projet, j’ai redonné vie à un objet iconique de la culture pop en combinant motion design, illustration et animation 3D. Ce type d’approche peut être appliqué à toutes sortes d’œuvres : sculptures, peintures, artefacts archéologiques…
Pourquoi intégrer la 3D dans une exposition ?
🔸 Valorisation des œuvres : Présentez des pièces sous un nouvel angle avec des rendus ultra-réalistes ou stylisés.
🔸 Expérience immersive : Offrez aux visiteurs une exploration interactive et engageante.
🔸 Médiation culturelle innovante : Racontez l’histoire d’un objet en animant ses détails, ses transformations ou son contexte historique.
🔸 Accessibilité : Permettez au public de découvrir des œuvres fragiles ou inaccessibles via la vidéo et la réalité augmentée.
Ce projet est un hommage à l’univers intemporel d’Hergé, explorant le pont entre deux mondes artistiques : les lignes iconiques et minimalistes de la bande dessinée et la profondeur immersive de la 3D illustrée.
Plus d’infos dans notre article ici :
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Plus d’infos sur la fabrication dans notre article ici ⬇️
